Giosuè Carducci

Giosuè Carducci è stato il più grande rappresentante della nuova poesia italiana di fine Ottocento. Egli volle restituire dignità alla poesia italiana, indebolita dalle imitazioni dei poeti stranieri. Per fare questo cercò di educare moralmente attraverso l’arte. Le letture di Ugo Foscolo e Giacomo Leopardi stimolarono in lui il culto per le tradizioni e per gli ideali classici; la sua poetica omaggia infatti la tradizione greca, romana e il Rinascimento italiano.
Il risultato è una poesia alta, solenne, ma anche a noi famigliare, intrisa di sentimenti delicati, che rivela affetti e sofferenze attraverso l’alternarsi di paesi soleggiati e lunari malinconie.

…Tra le rossastre nubi

Una fotografia d'epoca del giovane Carducci.

Continuando a dedicarsi con impegno nel lavoro, curò per un editore le edizioni di Cino da Pistoia, Lorenzo de’ Medici, Vincenzo Monti, Vittorio Alfieri, Giuseppe Giusti e Dante Gabriel Rossetti.

Presto però, il poeta ricevette la notizia che il fratello Dante aveva posto fine alle sue sofferenze. Già malato e sconvolto dall’accaduto, il padre Michele sarebbe morto qualche mese dopo, e Giosuè dovette farsi carico del sostentamento della famiglia.

L'aula in cui Carducci tenne le lezioni dal 1860 al 1904.

Il 1870, invece, un anno doloroso per i lutti famigliari; dopo aver perso l'amata madre, il 9 novembre sopraggiunse il più grande dolore nella vita del poeta, la perdita del figlio Dante, evento drammatico che condiziona la poesia di Carducci inclinandola verso la meditazione sulla morte. Il professore cominciò così a guardarsi indietro per trarre le somme della vita trascorsa e interrogarsi sugli anni a venire. "A febbraio la mia povera mamma; ora il mio bambino; il principio e la fine della vita e degli affetti".

Così scriveva a Chiarini: "Caro amico, il mio povero bambino mi è morto; morto mercoledì passato, d'un versamento al cervello". I medici avevano fatto di tutto, ma il piccolo Dante, caduto "in un sopore quasi brutale, rotto di quando di quando dalle smanie della febbre e da qualche intervallo di conoscenza in cui chiamava la mamma", lo lasciava per sempre. "E così mi morì. Mi morì a tre anni e quattro mesi; ed era bello e grande e grosso, che pareva per l'età sua un miracolo. Ed era buono e forte e amoroso, come pochi. E io avevo avviticchiate intorno a quel bambino tutte le mie gioie tutte le mie speranze tutto il mio avvenire: tutto quel che mi era rimasto di buono nell'anima lo avevo deposto su quella testina. Quando mi veniva innanzi, era come se mi si levasse il sole nell'anima, quando posavo la mano su quella testa, scordavo ogni cosa triste, e l'odio, e il male; mi sentivo allargare il cuore, mi sentivo buono. Povero il mio bambino, e povero me: come vuol esser tristo quest’altro pezzo di vita, quest’altro pezzo di vita che io mi ero avvezzato come tutta data a lui e da lui rasserenata e confortata. Mi pareva che dovessimo camminare insieme; io a insegnargli la strada, lui a sorreggermi, finché io mi riposassi, ed ei seguitasse più puro e meno tristo di me. Lo volevo crescere libero, forte, modesto, e l’indole sua mi prometteva certo che sarebbe. Avrebbe, a mio mancare, sostenuto la madre sua e le sorelle: si sarebbe ricordato di me, e avrebbe mantenuto onorato il mio nome".

L'insegnamento e l'attività poetica, insieme al volume Poesie del 1871, gli diedero la piena affermazione come maestro e critico, figura fondamentale della letteratura italiana ed europea. Nello stesso anno giunse una svolta inaspettata, quando irruppe nella sua vita Carolina Cristofori Piva con la quale iniziava un colloquio epistolare tra i più celebri e suggestivi dell'intero Ottocento. La donna, aspirante poetessa residente a Milano, fu rapita dai versi del poeta, sempre più bisognoso di sentirsi vivo. La relazione rimase comunque principalmente epistolare, idilliaca, piuttosto che realmente vissuta. Lidia o Lina, così veniva cantata nelle poesie, arricchì la produzione di Carducci di una nuova intensità sentimentale.
Sono questi, infatti, gli anni della maturità dello scrittore, che da un punto di vista poetico è caratterizzata dalla presenza di temi più intimi e autobiografici e dal motivo del paesaggio. Molti componimenti di questo periodo confluiscono nella raccolta Odi barbare , edita da Zanichelli nel 1887, che costituisce la sua opera più importante e significativa. Così nuove e aristocratiche, così impervie per la maggior parte dei lettori, quelle poesie fecero subito discutere; esse riflettevano l'apertura di Bologna alle grandi correnti della cultura europea, traducendo in versi "l'immensa sonante epopea" di Richard Wagner e comprendendo suggestioni culturali passate e presenti, latine e germaniche, da Orazio e Virgilio sino a Goethe e August von Platen.
Quest'ultimo era un autore molto amato dal Carducci, che in una lettera a Chiarini del 1872 lo definisce "grande artista e poeta: freddo ma profondo, e splendido e puro come marmo pario". Proprio la traduzione di un componimento di Platen intitolato La lirica viene posto a conclusione della raccolta Odi barbare.
Sempre appartenente alle Odi barbare e riguardante il sentimento per Lidia, è la poesia Alla stazione in una mattina d'autunno che rievoca una vicenda autobiografica in un contesto autunnale malinconico e carico di emozione. Nel 1878 compose di getto la famosa ode Alla Regina d'Italia, ispirata all'incontro con Margherita di Savoia e inserita nell'edizione delle Odi barbare del 1882.
Torna in seguito anche il pensiero della morte, così come torna il freddo dell'inverno, evocato dal silenzioso e immobile paesaggio di Nevicata, scritta lo stesso anno, il 1881, in cui morì Lidia, l'amata musa ispiratrice.

Nel 1893 Carducci era al Teatro alla Scala di Milano per la prima del Falstaff, l'unica opera comica del repertorio di Giuseppe Verdi con cui il compositore, all'età di ottant'anni, riusciva ancora una volta a stupire il pubblico.

Nell'ultima fase di produzione il rapporto con la natura, rifugio privato del poeta, fonte di pace e letizia come nel sonetto Il bove e ricordo degli anni felici dell'adolescenza in Idillio maremmano, si manifesta ora in tutta la sua complessità ed evoca atmosfere cupe, avvolte dalla nebbia, e scenari malinconici. Da questo punto di vista la poesia di Carducci si avvicina molto a quella del suo allievo Giovanni Pascoli. Lo sfuggire dei pensieri, in San Martino, che si perdono nell'infinito cielo della sera come uccelli che migrano, provoca una tristezza nel cuore, tipica del momento del tramonto, però allo stesso tempo ci dona una sensazione di compiutezza, di qualcosa che se ne va ma che è destinato a rimanere indelebile. Carducci questa sensazione l'ha provata costantemente nella sua esistenza, con gli addii, i lutti, così difficili da superare, dai quali però è scaturita allo stesso tempo quella forza, quella necessità di vivere anche per altri, per chi aveva amato nel profondo. Per questo la poesia e il pensiero del professore, una volta scomparso, sarebbero rimasti per sempre, intramontabili, continuamente vivi nei suoi allievi e in chi ogni volta, con animo sensibile, si metterà a leggere i suoi versi.
Tutto ciò valse a Carducci il premio Nobel per la letteratura nel 1906. Fu il primo italiano a riceverlo, per la dimensione etica di una poesia che aveva accompagnato, per un quarto di secolo, il riscatto di un popolo intero, e riproposto il grande mito del Rinascimento recuperando il passato al fine di comprendere e migliorare il presente.
Carducci si spense nel 1907 a Bologna e venne sepolto alla Certosa, il cimitero in cui aveva ambientato la poesia Presso una Certosa.